HaaTのブランドコンセプトは、3つのハート。

メイド・イン・ジャパンの“心”である「HeaRT」。ヒンドゥー語でインドのクラフトマンシップを現代に伝える“手”を意味する「HaaTH」。そしてこの2つを併せ持つのが、サンスクリット語でビレッジマーケットを意味する「HaaT」。

手の温もりを感じるHaaTHでは、インドのクラフツマンシップを現代に伝えます。北西部の都市アーメダバッドの工房に所属する伝統の服づくりに基づいた最高水準の職人たちが生み出すものは、すべが精密で手仕事とは思えないほど。手から手に受け継がれる技術を、東京発のデザインで今の衣服に活かしたい。この地に根付く伝統と文化に魅了され、ものづくりの共同作業を続けています。

重なり、テクスチャー。
布の表面をなぞる静かな線と、光を受けて揺らぐミラーの反射。
時をかけて刻まれた、人々の手の軌跡。

DUAL LAYER はインドの職人たちによるHaaTの新しいシリーズ。世代を超え受け継がれてきた手仕事の記憶を、現代的な佇まいへ。ジャケット、シャツ、スカート、ワンピースに無数のディテールが静かに呼応し、かたちを結ぶ。表には粗さを残した手織りのコットン、内側には、やわらかく軽やかなコットン。二層の布が重なり合い、奥行きある表情を生み出す。

テキスタイルには、やさしい陰影が宿る。有機的で、不完全でやわらかく、その上を、インドの刺繍カビラによる縦の線がリズムを刻む。1.5センチ間隔のステッチは、日本の刺し子技法にも通じる佇まいを持ち、布に深い陰影と時間の層を与えている。

ブルーグリーンとブラウン、ブラックとライトブルー。二つの色彩は重なり、余韻を生む。さらに繊細な手仕事が輪郭を現し、その端には、世代を超えて受け継がれてきたインドの伝統技法による、手巻きのロールヘムという技法が施されている。

ゆっくりと、丹念に、思慮深く。職人たちは外側と内側の縦のエッジをそれぞれ巻き、二重のロールに仕上げる。布を重ね、手縫いでひとつにまとめられる。服には、時を超えたインドの記憶が静かに刻まれている。はしごのように細やかに連なるチェーンステッチ刺繍が表面に、前立てにはひと針ずつ丁寧に縫われた線が、静かな存在感を添える。

そして、光を宿す装飾——ミラーワーク。
小さな鏡を円環のステッチで縫い留める。この伝統的なインドの技法は、手織り布の小さな不完全さを覆い、光の反射によって邪気を祓うために生まれた。時代を超えて愛され続ける装飾として、現代にも静かに息づいている。布の重なり、刺繍の線、手縫いの痕跡、光を映すミラー、そして控えめに響き合う色彩。それらすべてが、機能と形、美をひとつに結び、HaaTが紡ぎ続けてきた、インドと日本の創造的な対話に、新たな余白と深みを与えている。

ヒンズーの言葉で「祭り」を意味するTamasha。
職人の手が祈りを込めるように、静けさを宿し、形を整える。
テープ状の布にはミシンステッチが施され、規則正しい縫い目は祈祷の声のように整然と並ぶ。今回は2配色を用い、それをさらに手で編み込み、調和が織りなされていく。持ち手は高密度のクローズステッチによって強さを、ファスナーのつまみには余り布を再利用したドリやボリアが添えられている。細部にまで注がれた心づかいが、温もりを与える。

ブロックプリント。
小さな木版に刻まれた文様が、面に広がるいにしえの手仕事。職人は自らの掌でリズミカルに木版を押し、版を重ねる。長年にわたる経験が磨き上げた感覚が、繰り返し重ねられることで息づく。
今回は異なる柄を二度重ね、さらに深みを増し、調和を保つ。二度重ねられた線と色は、偶然と必然のあわいに揺らぎながら、ひとつとして同じもののない、技法の美が立ち上がる。

刺し子。カビラ。
一縫い。二つの世界。
日本の東北地方で見られる刺し子は、インドでは伝統技法の「カビラ」として普及している。インドもまた、一針―針糸を刺していくことで、薄い生地に厚みと温もりを与え丈夫にする刺繍の技法を長い間継承してきた。
両国の文化に深く根ざした、このリズミカルで繊細な模様は、時代や場所を超えて絆という糸を紡ぐ。HaaTでは20年以上にわたって、カビラをはじめとするインドの伝統技法を用いて新しいテキスタイルの表現を創造している。

日本では、東北地方で何世紀もの間、主に農民たちが着古した衣類を無数の一針縫いで補修し、実用性と静かで日常的な美しさを融合させてきた。インドのカビラも、持続可能な職人技という同じような理念のもとに生まれた。何本ものステッチを縫い付け、重ね合わせて補強することで、暖かさと強さ、豊かな視覚的質感を生み出している。
耐久性。職人技。伝統。革新。持続可能性。普遍的な美しさ。インドと日本の豊かなテキスタイル文化が共有するこれらの価値観から、HaaTの新しいKABIRAシリーズが生まれた。